Главная > Статьи > Интервью Дарьи Багринцевой в альманахе «Арт Ковчег»  

Интервью Дарьи Багринцевой в альманахе «Арт Ковчег», 2014

 

Имя Дарьи Багринцевой достаточно хорошо знакомо любителям современной живописи.

Она – известный художник, совладелец галереи Дариарт и Архитектурной мастерской Сергея Кузьмина (Группа К-2), член Московского Союза Художников, Творческого Союза Профессиональных Художников и Международного Художественного фонда.

В 2012 году американский журнал Art Business News включил Дарью Багринцеву в «Топ 50 восходящих художников мира», она награждена Российско-итальянской академией Феррони дипломом «За вклад в мировое искусство», также является лауреатом нескольких международных выставок.

Редакция журнала «Ковчег» побеседовала с Дарьей Багринцевой о формуле успеха для молодого художника в современном мире.

Ковчег: Расскажите, пожалуйста, о том, как вы решили стать художником.

ДБ: Я закончила Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию им. С.Г.Строганова. По основной специальности я – дизайнер. Еще на старших курсах мы с мужем основали архитектурно-дизайнерское бюро К-2, в котором я начала работать по специальности. Я занималась созданием интерьеров, все шло хорошо, заказов было много. Мне моя работа нравилась, но было ощущение, что я, пусть и хорошо, но занимаюсь не своим делом. Становилось все скучнее и чувствовалось, что я не реализую себя.

И, через какое-то время, я нашла в себе силы покинуть успешный бизнес. Начала писать. То, что я хотела делать, не укладывалось в рамки академической живописи, которую нам преподавали в Академии. Опять же, постперестроечный спрос на живопись снизился, а ничего нового на рынке не появлялось, интерес покупателей был минимальный. 

Однако у меня было четкое ощущение того, что я могу и должна продолжать этим заниматься. Тут как раз можно говорить о призвании.

Ковчег: Как появилась идея организации собственной художественной галереи?

ДБ: Проанализировав ситуацию в мире искусства, я стала лучше осознавать место художника в современном мире бизнеса. Почти сразу пришло решение не отдавать свои работы в чужие галереи, а основать свою собственную.

Я начала искать людей, расширять круг помощников. Поначалу в мою команду по продвижению и продаже картин входили только родственники и некоторые сотрудники архитектурного бюро К-2. Постепенно подтягивались друзья и бывшие клиенты, которым мы делали интерьеры и строили дома. Со временем появились и наемные работники, а также фрилансеры и волонтеры, которых мне удалось воодушевить, которые поверили в то, что я делаю и в то, что со мной можно хорошо зарабатывать.

Сейчас продвижением моих картин занимаются 12 человек, часть из них работает в России, часть в США. Процесс идет полным ходом, расширяется круг контактов, появляются новые и очень интересные предложения. Я активно участвую в международных выставках. Их организаторы, как правило, тоже, становятся частью команды, и мы вместе зарабатываем на моих картинах.

Ковчег: Скажите пару слов о бывших и будущих проектах

ДБ: В прошлом году у меня было более 10 выставок в Европе, США и России. Например, в Лувре и галерее Пьера Кардена в Париже, на Арт Базеле в Майами, у Стивена Винна в Лас-Вегасе, а так же в Государственном Русском музее в Санкт-Перебурге. Сейчас мы готовим большую шоу-программу, которая откроется выставкой в Москве, а продолжится во Флоренции, Майами и Нью Йорке.

Ковчег: Насколько важно современному художнику заниматься самообразованием?

ДБ: Довольно недальновидно считать, что ты знаешь все. Я продолжаю вкладывать много времени в свое образование. Я посещаю, крупные международные выставки и биеннале современного искусства, общаюсь с искусствоведами и кураторами, много читаю, отслеживаю мировые тенденции. Образование расширяет кругозор, подсказывает интересные темы и идеи для творчества, тонко настраивает аппарат восприятия.

Ковчег: С какими трудностями вам пришлось столкнуться в своем творчестве?

ДБ: Я разносторонний художник. Мне интересно пробовать различные техники и сюжеты. В начале пути, довольно авторитетные люди часто говорили мне о необходимости выбрать что-то одно, если я хочу добиться успеха. Писать только абстракции, или только эротику, или только цветы… Говорили: «Вам слишком много дано, ограничьте себя, не рассеивайте свой талант». Конечно же, иногда, после таких встреч, и руки опускались, Но я верила в себя и старалась слепо не доверять ничьему мнению.

Прошло 10 лет, теперь, они же, заговорили о моем особом почерке художника. Получилась классическая схема: ты добиваешься признания, потом оно начинает работать на тебя, тебе позволено все. Удивительно то, что это «все» позволено с самого начала, а все рамки и ограничения – в твоей голове, в реальности их не существует.

Ковчег: Что бы вы посоветовали начинающим художникам?

ДБ: Самое главное – не нужно бояться экспериментов. Если вы искренне верите в себя и свои силы, то вы свернете горы.